在当下的社会会写心得体会是一件让人刮目相看的技能，在很多时候我们都需要写体会，这是提升自己的一种表现，美篇吧小编今天就为您带来了声乐教学心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
声乐教学心得体会篇1
在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的'呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2
一、发声练习目的和要求：
1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练习
2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练习步骤：
第一阶段：中声区训练为基础小字一组d—小字二组降e第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区
第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣
三、发声练习的起音：
1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展(高位置练习)
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易
2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的'走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练习(断音练习)
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
声乐教学心得体会篇3
在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前，我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。因为如果没有先前的这些学习，就无法听懂陈新老师所讲的理念。
20xx年三月，琼山海韵合唱团一成立，我就报名加入了，从此也改变了我。在团里，从成立到现在，每周六小时的正规训练是我们不变的约定。陈新老师说，声乐是用脑和用心来歌唱，在经过三年的用心体会，用脑改变思维，直到去年，也就是20xx年初才掌握气息的运用。
虽然掌握了如何吸气呼气，唱歌也会用头声，也是所谓的无喉歌唱，可是，总感觉声音暗淡无光无泛音，就是陈光辉老师说的不“嗡”，也不传。先前以为是音区或者这个字音的.原因，但是又发现不对啊，为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力？我想，这应该是技术问题。那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我！
直到20xx年5月21~22日，受张德美会长之邀，陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练，这些困惑才云开见日，一切豁然开朗。这是我最难忘的日子！
好事接踵而来，陈光辉老师前脚刚走，陈新老师后脚又到，5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。陈新老师用2个小时理论结合台下老师互动的授课方式，再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练，真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼，让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。下面，我想谈谈我的实际操作体会。
声乐教学心得体会篇4
美育是教育中不可或缺的重要组成部分，它对于陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育所不可替代的作用。音乐教学中若全程渗透美育，能给学生以美的启迪，能愉悦学生的身心。本文主要论述了当前在小学音乐教学过程中存在的问题，对审美教育进行概述，分析审美教育的重要意义，并提出了具体的教学措施。
审美教育的概述
在当前音乐教学开展的过程中，由于整个教学内容实践性较强，需要师生双方共同参与，这样学生也可以感受到音乐的美感。在实际中小学音乐教学开展的过程中，还应当注重学生的体验和感受，真正地将音乐技能教学和基础教学融入其中，渗透到艺术体验中。当前在音乐教学开展的过程中已经改变传统僵化的教学方式，已经不再将识谱、专业乐理知识作为教学的核心，而是让学生积极参与到音乐活动中去，感受音乐的美感。通过教师的引导，需要设置情景主体，将音乐教学的相关内容融入其中，以更为有效的形式展现出来，学生也能够在轻松愉悦的环境中去感受创造音乐。当前，在中小学音乐教育开展的过程中正向着师生互动、学生主动实践的方向发展。在实际教学开展的过程中，教师应当转变书本课堂教学模式，引导学生在轻松的氛围中去感受音乐的美感。
小学音乐课堂上的审美教育措施
充分挖掘审美内涵
在小学音乐教学过程中，要想更好地渗透审美教育，需要教师的引导，充分挖掘其中美的内涵。在音乐演奏的过程中，主要是由和声、角色、节奏、旋律共同组成。例如，在开展小学音乐教学过程中，教师应当引导学生去感受《二泉映月》中表达的情感。学生通过感受旋律之间的变化，可以在聆听音乐的过程中体会其忧伤、凄美的情感。此外，教师还可以引导学生去感受音乐节奏，进一步提高他们的审美能力。例如，在学习的过程中，教师应当引导学生们通过感受节奏变化，去体会《渔舟唱晚》作品中的内涵，去充分地感知作品中的音乐情感。与此同时，教师还应当引导学生们去联想渔民在捕鱼时的欢快心情以及在收网过程中的紧张、期盼情绪。在音乐教育中渗透审美教育，可以更好地让学生去感知音乐作品，提高课堂教学质量。
培养学生对美的感知
审美从哲学角度来看，是事物对立与统一的证明。音乐教师在帮助学生培养审美素养的同时，让学生去感受世界的美。由于每个人的感知程度存在较大的差异，因此不能给对美下一个死定义，也不能去框住它。作为教师，就需要培养学生去感受美，形成正确的审美十分关键，学生在此过程中可以受到熏陶锻炼。对此，在音乐课堂上，教师需要引导学生们从不同的方向去感受美。由于音乐中会包含深刻的文化和寓意，给学生带来不一样的教学体验，学生可以发现美是视觉、听觉、嗅觉和触觉上的感知。但是，我们在发现美的过程中，又会随时随地的忽略美。如，傍晚的晚风，我们需要认真地感受它才能够感觉到它的美。这时，有的孩子可能会提出这样一个问题“风是无形的，我们又怎么能够触碰到呢？”这时，教师就可以利用审美的情感去向学生解释如何触碰，这并不是真正意义上的触摸，而是在意识中形成的对夏日晚风的见解。教师需要认识到在小学时期培养学生正确审美观的意义，在音乐课堂上利用正确的授课来提高学生的审美能力。
引导学生感受美的情感
在当前小学音乐教学开展的过程中，教师要想突出审美教学的意义，就需要从学生的年纪角度出发，不断完善审美教育情境，以此挖掘其中的美的形式和教育内涵。首先，教师应当引导学生去感受艺术中的美。将美升华为动力和欲望，这样学生也可以在音乐中表达自己的内心。音乐的形式是丰富多彩的，其中就包括很多角色、和声、节奏、旋律，能够让音乐有不同的声音。例如，教师在讲解《送别》这一首歌时，首先需要让学生了解到作品背后的内涵，进一步通过咬文嚼字的方式体会其中的情感，聆听节奏的变化，在音乐中发挥人声的作用，学生在学习的过程中也能够更好地去体会其中的情感。其次，学生在掌握相关内容之后，经常会利用循环记忆的方式。为了确保小学音乐教学质量的提高，教师应当注重课后教学，这对学生们审美能力的培养具有十分重要的意义。学生利用课余时间可以复习所学过的音乐作品，再加上教师布置的课后作业，让学生在生活中养成关注音乐、学习音乐的好习惯。只有长期进行音乐熏陶，才能够帮助学生培养良好的音乐素养。例如，在学习《芬芳茉莉》这一首歌时，为了加强学生们的学习印象，教师可以为学生们布置合理的课后作业。由于该单元学习的歌曲都与茉莉花相关，因此教师在教会学生歌唱之后，应当让学生唱给自己的家人听；让学生通过网络方式来搜集更多有关茉莉花的作品；同时教师也可以让学生们对茉莉花进行编曲的创新，利用自己喜欢的风格来创作，或者用不同的乐器编成音乐；也可以以舞蹈、歌曲相结合的形式，这样可以有效培养学生们的音乐创造力，让学生在学习的过程中可以对茉莉花中传递的情感进行深刻的体会，让学生能够获得更丰富的音乐审美体验。
综上所述，当前在新课程改革不断深
入的背景之下，小学音乐在教学过程中，需要将音乐技能、音乐知识作为主要的教育目标，与此同时也应当将审美教育、情感教育融入其中。通过音乐欣赏、表演、创作等各种活动来激起学生的学习兴趣，进一步培养他们的实践创新能力。
[1]范柳柳.美育在音乐教学中的渗透探微[j].学生之友(小学版)(下),2011(09):72.[2]杨红林.中小学音乐审美教学方式探微[j].新课程研究,2019(27):63-64+67.[3]邓枫滢.小学音乐审美教学与多媒体整合探微[j].中小学电教(下半月),2018(07):78.[4]孔颖.审美音乐教育理念在中小学课堂实施的局限性探究[j].音乐时空(理论版),2012(08):92-93+89.小学阶段的学生在生理、心理上都逐渐趋于成熟，这一阶段正是培养学生审美能力的关键时期。音乐课程作为艺术学科，可以为学生审美能力的培养奠定基础，通过让学生欣赏优美的音乐、学习简单的歌唱，能够锻炼学生的基本素养，提高综合素质。虽然我国教育改革正在不断深化，但在音乐教学开展的过程中仍然存在很多问题，需要教育工作者提出针对性的解决措施。
声乐教学心得体会篇5
吴洋带领学员做汇报演出。
记者 张桂英
“我就是一名普通的老师，我没有那么高大上的，上好每节课，站在讲台上传播好知识，是我应该做的。”面对记者的采访吴洋很低调，但长期教学取得的骄人成绩，却无法遮掩吴洋的“不普通”。
吴洋，硕士研究生，2008年毕业于哈尔滨师范大学声乐演唱与教学研究专业，是一名很有能力的80后声乐教师，现任教于黑龙江开放大学。提到黑龙江开放大学，人们可能会觉得陌生，但一提她的前身——黑龙江广播电视大学，几乎无人不知。隶属于黑龙江开放大学的黑龙江老年开放大学，采用传统面授与互联网手段相结合的教学模式，专门面向中老年人开展教学和培训。
2017年老年开放大学成立之初，学校主要领导找到吴洋，希望她能担任声乐课教师，并说以她的声乐演唱技巧、学历和教学经验等教老年大学的学生有点“屈才”了，但吴洋不仅愉快地接受了，还认为这是一个“机遇”——她说：“正规音乐院校的专业学生，谁都能教好，能教好这种没有基础、年龄较大的学员，才是一种挑战。”
现实生活中有一些人对老年教育不完全理解，认为就是哄一帮老头老太太玩呗！但在吴洋的心底，还有更深刻的理解与认识：国家为什么下大力气发展老年教育，因为随着人口老年化趋势不断增加，我国已开始进入老年型社会，这就要求国家不仅在物质生活上满足老年人，更要注重老年人精神上、心理上的健康发展，从而真正达到“老有所学、老有所为、老有所乐”。老年大学的兴起和发展，就是为退休后的老年人提供一个为生活增添色彩、为健康加油充电的平台。作为一名教育工作者，如果能通过自己的知识和教学帮助更多中老年人走出家门，学声乐、学唱歌，更好的促进他们的身心健康，使得他们乐观、开朗、自信，是非常有意义的事，也是年轻人实现自我价值的有益方式。
职责神圣、使命光荣，带着这样的使命感和责任心吴洋全情的投入到老年大学的教育教学工作中。
“台上三分钟台下十年功”。声音不同于其它乐器，看不见摸不到，需要老师用语言去描述，用声音去表达，而老师的演唱示范尤为重要。声乐艺术的“童子功”加“科班出身”，使吴洋对做好老年大学的声乐教学自有心得：用教正规艺术院校学生的方法教老年大学的学生。当时面临很多质疑声，说这样教学内容难，不适合老年人。但吴洋不以为然。她说，对大多数普通人来说，所谓的声乐技巧，既不是天生的也不是哪位老师一点就透的，而是从学习与实践中摸索总结出来的。
只要付出足够多的努力，就一定能达到教学效果。抱着这样的信念，面对眼前这些零基础的“大龄”学生，吴洋没有降低教学标准。课堂上，她用生动幽默的语言吸引学生，用耐心细致一对一地指导教学。刚开始，有些性格内向或是基础差的同学不好意思开口，吴洋就热情地邀请、由衷地鼓励，手把手教他们如何呼吸、发声；渐渐地，在吴洋的课堂上，没有“不开朗”的学生，没有“默不作声”的听众，同学们都积极“表现”，开心地与“小老师”互动。
变化最大的是一位名叫周凤德的学员。2017年，70岁的周大叔刚来上课时候张不开嘴，咬字发音等都不标准，在吴洋的鼓励下，一直坚持上课，5年过去了，如今周大叔不仅可以站在台上大声演唱，而且越唱越年轻。亲戚朋友都说他像变了个人似的，越来越自信，越来越开朗。
吴洋的学员们参加“庆七一”教学成果汇报演出。
“我特别喜欢吴洋老师，每次上她的课，都非常开心，还收获满满，就是一种声乐的享受。”跟着吴洋老师学习了5年的学员冯湘滨，一提起老年大学，声音中都充满了喜悦。在电话中，她告诉记者——我退休时刚好黑龙江老年开放大学成立，当时就是冒懵报了声乐班，也不了解老师是谁。通过这5年多的学习，我感觉自己太幸运了，遇到年轻美丽的吴洋老师，不仅增长了技能，更收获了无数快乐。
“吴老师教学方式灵活，还特别有耐心，我们都亲切地叫她‘小老师’。刚入学时，我是声乐盲，不识谱，连7个音符都记不住，更别说视唱、练耳了，但在‘小老师’的课堂上，良好的教学氛围和耐心细致的因人施教，让我受益匪浅。比如我们不识谱，吴洋老师就拿着简谱，用手指一一对应着音符教学生练习；还有的同学不会发声，不会运气，吴洋老师就走下讲台，手捏腰两旁或让学生用手去感受，自己亲自示范给学生。凡此种种，让我们愉快地增长了知识，学习了本领，也都深深地爱上了这门课。” 冯湘滨说。
2021年7月，在黑龙江开放大学庆祝建党100周年暨“七一”表彰大会上，吴洋（前排右二）光荣获评“优秀共产党员”。
学员的认可就是最大的嘉奖。5年来，吴洋老师的声乐课成了老年大学最抢手的专业。如今每期50个班额，非常抢手，一些老学员连学了5年，已经把这里当作退休生活的一个快乐加油站；在“小老师”的带领下，时常登台参加各种演出、汇演的“大学生”们，更是感觉开创了自己精彩的新人生。
不过，面对学员的感谢与各界的赞誉，吴洋依旧谦虚满满。她说，这些退休学员乐观积极的人生态度和特别认真的学习态度也使我深受教育，音乐让我们联系在一起，我愿做那个人，不为名利，只为在三尺讲台上传播知识、传播快乐、传播爱！
声乐教学心得体会篇6
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的`运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
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